Hello，大家好，我是老杨。很高兴大家继续学习今天这一课，我们将探讨AI在摄影领域的应用。

我们来看这类人像写真风格的照片：常见于影楼或专业摄影工作室，用于创作具有艺术感的摄影作品。现阶段，借助AI工具，我们也能轻松实现类似效果。那么具体该怎么做呢？本节课将重点讲解如何利用MidJourney（MJ）生成此类艺术大片。

首先，我们需要明确目标照片的风格。例如，若想生成一位美女模特的艺术照，可这样描述：

• 一张美女模特的艺术照
• 全身镜头
• 浅蓝色环境中
• 同色系的浅蓝色环境（确保色彩统一）

接着，指定摄影师风格。AI可通过输入知名摄影师的名字，调用其视觉语言。例如，国内摄影师张静娜的作品以细腻、人文、富有情绪张力著称。我们可在提示词中加入“Zhang Jingna style”，让AI参照她的摄影风格进行生成。

光线是摄影的关键要素之一。室内人像通常依赖可控光源，因此可补充描述：“室内光线”。

最后设定画质与构图要求：

• 高质量摄影（High-resolution photography）
• 色彩鲜明
• 画幅比例：16:9

完成提示词后，翻译成英文，输入MidJourney：输入“/imagine”，粘贴提示词，回车执行。稍等片刻，图像即可生成。

生成结果呈现出鲜明的艺术人像风格，具备张静娜式的构图节奏、光影层次与情绪表达，验证了通过调用特定摄影师风格+精准描述词，AI确实能辅助产出高度风格化的人物摄影作品。

再举一例：若想尝试韦斯·安德森（Wes Anderson）风格，其特点是极致对称、高饱和度、电影感配色与舞台化布景。此时只需将摄影师风格替换为“Wes Anderson style”，并将主色调调整为橙黄色系——如“vibrant orange and warm yellow tones”——重新提交提示词，即可获得符合该导演美学体系的AI影像。

同理，我们还可调用其他摄影师或艺术家的风格，如Steve McCurry的纪实色彩、Annie Leibovitz的人像叙事感、或Sarah Moon的朦胧诗意等。关键在于掌握“风格关键词+场景描述+技术参数”的组合逻辑。

本节课的核心，正是教会大家如何系统性地运用艺术家风格作为AI生成的锚点，从而拓展商业摄影中难以实现的创意边界。生成后的图像，亦可导入后期软件进一步调色、合成或输出应用。